...да будут, будут фотки))))

17.07.2015 в 01:45

Пишет  Монтёр Петрович:

"Песни из мюзиклов" 16 июля
А что мы сегодня слышали!
- Фрагменты нового мюзикла по "Звездным Войнам"!
- Песни из нового мюзикла "Salvatio" (фанаты Юрия Ильина завидуйте!)
-
Песни из нового мюзикла "Сумерки", конечно! И хотя, так сложилась
судьба, некоторые из них я знаю наизусть, всё равно мне казалось - это
сказочно, т.к. пел настоящий Эдвард!
- Песни из TODD-a. Заставили проникнуться уважением к данному мюзиклу, хочется все-таки сходить посмотреть (кто со мной)?
- Фрагменты из Нотр Дама (того самого, в переводе Лоры Московской)
- Иисус Христос - Супер звезда", "Шахматы"... Еще очень много всего и всё замечательное.
Большое спасибо всем исполнителям, а также конечно авторам!
P.S. Фоточки не у меня, остались на камере Микаэля, а жаль...

@темы: Музыка, Концерты и мероприятия

---

Древнеримская музыка

Никто из нас никогда не слышал древнеримскую музыку, т.к. ее было не на чем сохранять - носителей не было, да и нот, в общем-то.
Максимум, что мы имеем - это изображения разных муз.инструментов да описания в литературных источниках.
И собственную фантазию.

Я сейчас пишу музыку к "Калигуле" и мне чертовски интересно узнать, какой должна быть музыка, чтоб лично вы не усомнились в том, что она древнеримская?

@темы: Музыка, Съемки, Калигула, Творческая кухня, Музыкантское

---

Дико извиняюсь, что стырил видео совершенно безыдейно.
Просто я вспомнил, что Яромила хотела увидеть Марка Робине, как он выглядит.
Ну вот, смотри, я тебе его нашел.



Автор поста, прости меня за это.

@темы: Музыка

---

Немного музыки

Друг сегодня настраивал фортепиано у совершенно замечательной барышни-вокалистки.
Вот, послушайте, оно того стоит.

Aria di Gismonda dall'opera Ottone, Handel, Zhanna Badalyan

@темы: Музыка, Музыкантское, Кросспост и пиар

---

Возвращение блудного меня с исторической родины.

Съездили. Отыграли. Отсняли. Чуть не сдохли от кошмарной жары.
Съемочная группа, она же актерский состав, она же отряд героических зомби-маньяков, насчитывала пять человек, коим, без сомнения надо памятник поставить. Из чистого дождя на ледяном постаменте.
Кроме меня как организатора всей этой авантюры, подвиги на ниве искусства свершали:
 #Arven #,  Городская Ликси,  Цезария и  Мэндор108, а такоже примкнувший к ним  Белькаэр. Кстати, именно на территории примкнувшего к нам товарища и был отыгран квартирник в субботу 3 числа. Сам квартирник был очень позитивным, но вот фотки с него - архикошмарными. Прямо таки апокалиптически кошмарными, посему тут их не будет.
Клип я таки смонтировал. На всхлипывающем, самовырубающемся и инфернально тормозящем с непривычки компе.
Романс Юлиуса Шмидта сожрал мой мозг и вылизал стенки черепа. Поэтому я даже не могу толком написать о том, что было в Питере. А было много всего.
Всемирный международный день зомби - 5 июля - был.
Командная игра в тетрис для актеров и съемочной группы в виде сна вмногером на одном диване - была.
Лихорадочные поиски светофильтров по двум городам - были.
Ураган с ливнем, в котором мы вымокли до костей и селезенок - был. Жаль, что недолго, правда.
Перемещения по городу по 33-х градусной жаре в гриме и антураже 1830-х годов - были.
Поименование нас за это иностранными гопниками - тоже.
Превращение кухни в павильон и обратно в рекордно короткие сроки - было.
Заблудившиеся человеки, без которых не обходится ни один групповой выезд куда угодно с какой угодно целью - были.
Священное Котство, Которое гладили все по очереди каждый день, заходя в лабаз за молоком - было.
Веселые приключения маньяков на кладбище (я чуть не рухнул с камерой на штативе в какую-то оооочень старую трухлявую могилу, на которую забрался для наилучшего прицеливания) - были.
Зомбёжьи репетиции и игра в лежачем состоянии - были.
Пропердион и заклинание дождя пятью жертвами солнцевской мафии солнечного произвола, свисающими с балкона в позе разных тряпочек - были.
Философские и не очень беседы до рассвета - были. Поход зомбей в гости к хорошим людям - тоже.
И много чего еще было, только я уже не в состоянии вспоминать. Мозг съеден.
Настолько съеден, что я не знаю, чего вам насыпать, господа: просто всяких фоток разной степени хихикабельности, художественности и эстетичности или пробы (наши дамы там просто бесподобны), или сразу клип?
А это так - для затравки:

Мы с исполнителем главной роли (и местами обязанностей оператора) в сем безобразии. Ищем ракурс без проводов.

Мы же в гриме, но зато на кухне.

А у прекрасных дам завтра спросим, какие фотки себя они не против показать почтеннейшей публике.

@темы: Музыка, Позитив, Фото, (с) моё, Сбыча мечт, встречи и интересные места, Музыкантское, Концерты и мероприятия, Маньяки в поисках приключений, Накрыл тяжелый приступ пассеизма, Если душа чего-то хочет - вынь ей да положь (с), Маэстро доволен, Вульгарный акт самолюбования, Жизнь Замечательных Зомбаков, Перемещения в пространстве, Репортаж из летающего саркофага

---

Просто почитайте вот это

Просто почитайте.
alwdis.livejournal.com/1090518.html?#cutid2

@темы: Музыка, Историческое, Накрыл тяжелый приступ пассеизма

---

Однако...

Упс...мой диск популярен среди русской общины африканского государства Бенин.
Говорят, они со времен Высоцкого ничего подобного не слушали.
Я офигеваю, дорогая редакция.

@темы: Музыка, Музыкантское, Маньяки в поисках приключений, Нет слов, одни символы

---

Вести из Поволжья, часть 1

Итак, мы с  Alma Mahler таки отыграли концерт в Камышине.
Ехали в Жмеринку через Америку на перекладных, через Волгоград (но зато нам попалась изумительная попутчица, а еще мы видели Родину-Мать - впечатления непередаваемые), а потом на маршрутке до Камышина. В маршрутке были узкие кресла и никакого места для ручной клади толще дипломата, так что мы запихнули сумки под ноги, а держали инструменты на коленях, из-за чего обзору было - как из щели в крышке гроба. Но и из-под этих крышек мы видели чудо. А именно - в небе над степью торжественно разворачивал коня облачный Дон Кихот. Правда, когда мы объехали его и глянули с тыла, он оказался банальным Гарри Поттером на метле, но это уже совсем другая сказка.
Правда, в Камышине за нами таки прислали карету. То есть, Артем на тачке приехал.
И довез, как белых людей.
А наутро была репетиция в зале, затем завтрак в кафе (приятно зайти в забегаловку, на дверях которой висит твоя собственная афиша))))
А потом была набережная. И музей. Про это я напишу отдельно, так как в среду иду туда снова. На фотоохоту. Ибо это НЕЧТО. Сердце неизлечимого пассеиста обливается нектаром. Так что ждите. Город чудесный, про него абзацем в отчете - сущее неуважение.
А потом был, собственно, концерт.
Да, конечно, были свои неудобства - например, адская баня на сцене и микрофонная стойка, которая норовила к концу композиции сползти вниз и на всяком финале глазела мне строго в пупок, из-за чего приходилось плавно повышать громкость и под конец чуть ли не орать. Потом ее заменили, и тем, кто выступал после меня, хотя бы этой хворобой было меньше.
Под конец меня зал раскочегарился и вышедшую следом за мной  Alma Mahler встретили уже очень тепло (и, как показал опрос среди местных, народ бы еще с удовольствием полчасика минимум посидел бы.)
В целом, мне лично понравилось - по атмосфере и вообще.
А потом было по бонусу с артиста в гримерке (по вещице, не вошедшей в программу из серии несерьезных и прочих алкогольных песен), мы с крокодилом Данди дядей Мишей, как два пятиклассника, курили в форточку на потеху всей честной компании, да и вообще очень душевно пообщались.
После - проводили  Alma Mahler (фактически, на подвиг. Ибо автостопом в Москву - это лично для меня есть проявление личного героизма). И пошли гулять.
Закат на набережной, рассказы о старом городе под коньячок... эх, дивный вечер получился.

А теперь немного фоток.

Я уже тыщу лет не видел советских рукописных афиш.
А вот поди ж ты)))


Вот такая у нас была гримерка


Мутный я. Я на всех фотках вышел мутный. Даже на тех, где в фокусе все на свете, включая инструмент. (и чей-то там зеленый глаз в углу горит...)


Александра Неронова, то есть  Alma Mahler


Юлия Выдолоб. Поэтесса камышинская.


Дядя Миша, он же Михаил Просондеев. он же Крокодил Данди)))


И мы все оптом под занавес)


Местные ребята обещали еще фоток, и видео с концерта, и видео из гримерки, и из кабака, где мы сидели после, так что ждем-с.

Продолжение следует...

@темы: Музыка, Позитив, Фото, встречи и интересные места, Музыкантское, Концерты и мероприятия, Маньяки в поисках приключений, Накрыл тяжелый приступ пассеизма, Маэстро доволен

---

К вопросу об искусстве, о путешествиях на край света и о дурацком

Ну что, господа, обитающие в Камышине и окрестностях?

Оно уже скоро

@темы: Музыка, Музыкантское, Концерты и мероприятия, (с) моё и не моё

---

Прикладная некрофилия и прочие культурные явления.

Музыканты - настолько суровый народ, что не только не всегда могут, пардон, окочуриться, как нормальные люди, но и после смерти их вечно на приключения тянет.

Страсти по голове Гайдна

Страсти по голове Гайдна.
31 мая 1809 года на 78 году жизни скончался великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн. После себя маэстро оставил огромное музыкальное наследство: свыше ста симфоний, более двадцати опер, сто двадцать струнных трио, семьдесят квартетов, из которых только «Сотворения мира» и «Времен года» было бы уже достаточно, чтобы обессмертить его имя.

Иоганн Эсслер, кривоногий слуга маэстро, заявил о смерти своего хозяина в соответствующий полицейский участок. Оттуда сообщили французскому городскому коменданту маршалу Марету, который передал эту новость Наполеону. По приказу императора у дома №19 на Штайнгассе был выставлен почетный караул.

Как почетного гражданина Вены, Гайдна должны были похоронить с надлежащими почестями. Однако осуществлению этого намерения помешала война с бонапартистской Францией. Поэтому похоронили его в спешке без всяких церемоний на кладбище в Хундстурмер близ австрийской столицы.

В 1820 году - Гайдн был уже мертв одиннадцать лет - граф Николай Эстергази, у отца которого Гайдн более тридцати лет служил капельмейстером, организовал исполнение «Сотворения мира» в небольшом кругу приглашенных гостей. После концерта герцог фон Кембридж сказал графу: «Вам можно позавидовать, что вы не только знали этого человека при жизни, но и почли за счастье хранить его земные останки в Вашем фамильном склепе».

И, действительно, существовало завещание, в котором было определено похоронить Йозефа Гайдна в фамильном склепе князей фон Эстергази города Айзенштадта. В связи с военной неразберихой этот план не удалось осуществить. И Эстаргази решил сразу же перейти от слов к действию, чтобы наверстать упущенное.

Уже спустя несколько дней на венском кладбище Хундстурмер труп Гайдна был эксгумирован. Каково же было удивление собравшихся, когда, вскрыв не поврежденный дубовый гроб, они обнаружили в нем тело Гайдна, лишенное... головы!

Князь Эстергази вызвал полицию. Немедленно начатое расследование показало, что труп обезглавили всего лишь несколько дней, а, возможно, и часов после его окоченения. Голова была отрезана ножом или перед погребением, или же непосредственно после него. На шейных позвонках были оставлены зазубрины. Преступник, судя по всему, действовал в большой спешке, и произвел разрез от горловины к затылку.

Несмотря на то, что это событие произошло более десяти лет назад, полицией все же был обнаружен след вандала, приведшего к человеку по имени Непомук Петер, который имел не только странное имя, но и был известен своим еще более странным хобби: он коллекционировал черепа.

Во время следствия Непомук показал, что спустя неделю после погребения он совместно со своим другом Розенбаумом выкопали гроб Гайдна, мясницким ножом отделили голову от туловища и снова зарыли его так, чтобы не было видно следов преступления. При первых лучах восходящего солнца в торбе для овса двое мужчин несли домой голову человека, о котором еще скорбела вся музыкальная Европа.

Непомук служил начальником тюрьмы нижнеавстрийской провинции и, одновременно, был убежденным сторонником идей доктора Галля, который утверждал существование прямой зависимости между интеллектуальными способностями человека и формой его черепа. Поэтому Петер в тот же день, возвратясь с работы, начал обработку черепа. Затем он произвел соответствующие измерения.

К каким выводам в своих исследованиях головы Гайдна пришли увлеченные френологией гробокопатели, сказать трудно. Зато известно, что после тщательных «научных измерений» они передали череп Розенбауму, который запер его в мини-мавзолее, дабы - по его словам - «предотвратить уничтожение гайдновского духа личинками и червями».

Обыск в доме Розенбаума прошел безрезультатно: полиция не нашла пресловутую голову. Она была спрятана под одеялом больной гриппом фрау Розенбаум, которая лежала в кровати с высокой температурой.

Когда же князь Эстергази узнал, что поиски полиции не привели к успеху, он, в обмен на череп Гайдна, предложил обоим «охотникам за головами» огромную сумму. Наконец, после ряда перипетий, сделка состоялась. Однако, когда два профессора анатомии исследовали череп, то пришли к выводу, что он принадлежал юной девушке.

Эстергази предъявил претензии и получил череп мужчины, который, как было доказано, умер стариком. Казалось бы, история с черепом Гайдна благополучно завершилась.
Однако, на смертном одре Розенбаум признался, что он обманул Эстергази и истинный череп передал своему подельщику Петеру Непомуку, который незадолго до своей собственной кончины передал его медикам.

Те же не нашли ничего лучшего, как преподнести череп великого композитора Венскому «Обществу друзей музыки», а оттуда он вскоре перекочевал в муниципалитет австрийской столицы. Городские чиновники, пораскинув мозгами, решили выставить голову Гайдна для обозрения в «Музее истории».

Против этого замысла выступили власти Айзенштадта, в соборе которого покоилось обезглавленное туловище великого музыканта. Они заявили: череп маэстро, во что бы то ни стало, должен быть погребен, и только вместе с телом. Соперники вели непримиримый спор вплоть до... 1954 года, когда айзенштадцы все-таки взяли верх над венцами.

Наконец, 5-го июня 1954 года голову Гайдна официально отпели заново. Только на этот раз ее украсили не позолоченной дубовой веткой, как в 1809 году, а свежими пионами. Она была положена на катафалк и освящена кардиналом, и с праздничной процессией привезена в деревню Рорау - на родину Гайдна. Здесь в знак приветствия звонили все колокола. Какой-то квартет сыграл для черепа две сонаты, после чего процессия двинулась в Айзенштадт, где, наконец, череп был положен в гроб к своему туловищу.

Таким образом, через 145 лет после смерти прах Гайдна наконец-то обрел вечный покой. В подлинности находящегося сейчас в Айзенштадте черепа нет сомнений, так, по крайней мере, утверждают эксперты, и, возможно, они даже правы.

Отсюда - myrt.ru/news//print:page,1,486-neprikajannaja-g...

Мораль сей басни такова: Овны, они и в Германии овны, и с ними вечно что-нить такое случаеццо. А дураки, они тоже категория чрезвычайно интернациональная.

Нарыто в ЖЖ у anna_y

@темы: Музыка, Кунсткамера, Историческое, Маньяки в поисках приключений, Нет слов, одни символы, Maestro Incazzato, Жизнь Замечательных Зомбаков

---

Питер. Квартирник и все такое.

Обещал отчет - получите отчет.
Как смог, так и написал.
Кстати, осторожно, кто не любит фотографии, там их есть.

Не особо подробный отчет с видимостью хронологии и иллюстрациями всевозможных авторов

Итак, попробую все же хронологически.
Ночь с четверга на пятницу была ознаменована интересным проявлением синхронности с миром - на пальце нашей соседки по купе было кольцо. Почти такое же, что и у меня, но с началом мелодии и с ключом соответственно. Первый такт, короче.
Также она была ознаменована девизом "наше правило - долой все правила", исходя из которого два старых пня (я и Константин), по жизни даже не глядящие в сторону неправильной пищи (ибо здоровье шалит), радостно попили на вокзале неправильного пива, закусив его неправильными чипсами. И остались довольны.
Пятница Встретились на Ладожском вокзале с  #Arven #, двинулись на Невский, ибо надо было где-то прошататься до трех часов. Посидели в "Литературном бистро" в шаге от Вольфа и Беранже, встретили Пушкина во фраке и кроссовках, а так же приятно удивились ценам (в ОГИ посидеть стоит дороже, при том ОГИ не в минуте ходьбы от Дворцовой площади, ага...).
Приехали на Комендантский, покушали и взялись потихоньку репетировать, расставлять агрегаты, развешивать звукополезное тряпье, опять репетировать, расставлять агрегаты, развешивать звукополезное тряпье, ну и так далее.
Еще в процессе репетиции я понял, что мы просто не можем сыграть плохо (даже принимая в расчет мои посттравматические косяки), ибо меня реально поперло. А когда меня прет - это значит, я могу своротить горы и вынести любые укрепления.
(Для тех, кто был на концерте, но не в курсе - раскрываю постфактум страшную правду. Мы с Викой НИКОГДА не репетировали вживую. Первый раз встретились аккурат в пятницу. И пятница-начало субботы ушли на репетиции. И все. А вышло здорово. Будто играем далеко не впервые. Вот такое именно ощущение.)
Даже Констатнтина проперло, а это, признаюсь, дорогого стоит.

Квартирник - это классика жанра, ага. Стало быть, репетировать перед ним надо на кухне)))


Еще рабочий момент


А это - вечер, дуракаваляние и все прочее.




Суббота, концерт
Ну, сначала до нас доехал пан наш Микеш со своей орочьей дудкой и прингялись мы репетировать втроем.
А потом - да, был концерт.
Народу, конечно, пришло меньше, чем заявлялось, но я даже знаю почему: в то же время и в том же городе играл во-первых, Ингви Мальмстин, а во-вторых, Тикки Шельен, а в-третьих, еще пара людей, которых я не запомнил по именам. Но все они - достойные музыканты, как говорил Маэстро)
Собирались долго, кто-то опаздывал, кто-то заблудился, за кем-то хозяйка бегала специально. Очень был рад появлению  Proleska, которая ради этого квартирника приехала аж из Белоруссии, и  Ассиди с красавицей Беллой.
Еще был странный, но интересный человек в гриме вулканца из Стар Трек с вот такенными ушами)))
Ох ты, черт, наша музыка известна за пределами нашей галактики?

Константин в процессе записи концерта


А это наша банда наш ансамбль ( #Arven # ,  Sagleri и  Мэндор108) почти что в боевой готовности.


Пан Микеш самблябезансамбля


А это - внимание - был интересный вызов авторства Константина и Ассиди.
Было предложено сыграть разницу между Брэдбери и Толкиеном.
Я потребовал кухонный нож. Сначала играл этим ножом как слайдером нечто а-ля космическо-философское, затем взял его в зубы в процессе игры, заиграл стилизацию под средневековые дела типа эльфийско хоббитский кабак и сплюнул нож в пол. Нож должен был воткнуться в пол. И воткнулся. Хотя я до последнего момента побаивался, что не выйдет.


Воскресенье Мы отдыхали, потом провожали Вику и Костика.
Понедельник
А наутро я поехал домой, в Дудергоф.
Пока ждал автобуса, отсидел паузу 40 минут в кафе под названием "Виват, Маэстро!" на Автово.
Причем то, что ЭТО так называется, я узнал только когда мне подали меню. Потому как фасад - ремонтируется.

Синхронность с миром - это страшная вещь.
...В поезд за Викой зашел еще один скрипач.
...То самое кафе опять же
...Моими соседями по вагону был ансамбль из Воронежа, а моей соседкой по боковому бдению около проводника и сортира - скрипачка Оля из этого ансамбля. Правда еще пара ребят (как я понял, скрипка и виолончель) тоже сидели у нас там всю ночь почти. А барабанщик у них был - эстрадник-самоучка. Его очень поразило, что , оказывается, мы там не пьем водку, а обуждаем ужасы жития воронежского училища в целом и скрипичной педагогики в частности.

...Когда я уезжал, в здание вокзала подложили бомбу...
...Поезд отъезжал под "Поздний вечер в Сорренто". Приятно, что Мироздание опять-таки порылось в моем плейере. Хотя именно сейчас я бы предпочел услышать что-нибудь другое, да....

Возможно, потом будет еще что-нибудь, но пока то, что есть.

P.S. Фотографии  _Алекто_ Кэрроу_,  #Arven #, а также всех, кто цапал фотоагрегат.

@темы: Музыка, Фото, (с) моё, Концерты и мероприятия, Маньяки в поисках приключений, Маэстро доволен, Вульгарный акт самолюбования

---

Питерцы, внимание:

Таки да, оно будет. Первый концерт после долгого перерыва (Так вышло, что второй, но это - к лучшему).
Я играю в Питере. И не один, кстати.
Как и предполагалось, 24 апреля.



Приходите обязательно! Жду всех, кто поместится!
А кто принесет видеокамеру и отснимет это дело - будет запущен минуя шляпу. Ибо у меня ни одного приличного видео нет, только девяностодремучего года, а там я сам на себя не похож.

Встреча ВКонтакте:

Тут

vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=16757056
Группа, мне посвященная, там же:

Тут

vkontakte.ru/club16756598

Да, диски там будут. Скажите только, сколько везти.

запись создана: 02.04.2010 в 03:15

@темы: Музыка, Концерты и мероприятия

---

Done, done, done - напомнил колокол (с)

Что ж, квартирник московский отыгран.
Вот, приполз опосля него домой - и...ни одной мысли в голове.
У нас сегодня был триумф толерантности. Настолько РАЗНОЙ публики в одном месте я не видел лет 15.
Сидели штабелями, чуть ли не на голове друг у друга, но - влезли!)))
*Вереница народа, начало которой входит в подъезд, а хвост теряется за углом дома, впечатлила))))*
Теперь вот, правда, не могу вынуть видео из камеры и боюсь, что оно не записалось(((
Ну я же технический чайник, я только с половником орать и на лоханке пилить умею, а остальное...

И, похоже, никто не заметил, что я недавно после травмы, пока я не сказал) Ага!!! Мастерство не пропьешь)))

Хотелось бы со стороны на это поглядеть. Честно.

@темы: Музыка, (с) моё, Музыкантское, Концерты и мероприятия

---

Москва, квартирник - УЖЕ СЕГОДНЯ!!!

Господа - кто идет на квартирник - берите с собой что-нибудь под пятую точку, ибо там с посадочными местами не совсем хорошо. В смысле, пол есть и пола много, а вот стулья в дефиците.



Встреча ВКонтакте -

ТУТ

vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=16842537

запись создана: 06.04.2010 в 01:14

@темы: Музыка, (с) моё, Концерты и мероприятия

---

А теперь - внимание москвичи:

Поступило предложение сыграть квартирник в Москве.
Место очень удобное - ровно полминуты от м.Новые Черемушки.
Дату предложили - 16 апреля (пятница), часов в 7 вечера.
Но, впрочем, можно задействовать и другие выходные (хотя мне было бы удобнее в пятницу как раз, но чего не сделаешь ради почтеннейшей публики))).
Итак, вопрос:
Господа, есть желающие? Потому как будут желающие - я отыграю.

...игдебынайтиспонсорагдебынайтиспонсорагдебынайиспонсораидискипереиздать...

запись создана: 02.04.2010 в 23:42

@темы: Музыка, Вопрос залу, Концерты и мероприятия

---

Вопрос к питерцам

Господа питерцы!
А вы б пошли на мой квартирник 24-го апреля в субботу в район Комендантского проспекта?

P.S. Между прочим, это была бы презентация "Изумрудной Скрижали" - я ж с выхода альбома нигде не играл.

@темы: Музыка, Концерты и мероприятия

---

Замечательно сказано!

25.02.2010 в 15:49

Пишет  Lucrezia di Borgia:

О традициях и настоящем искусстве
Иногда я делаю пробег по дневникам - читаю избранное избранных. Не всех, конечно, на всех у меня, естественно, не хватает времени. Только посты тех, кто связан каким - то образом с музыкой. Недавно в одном из комментов моей ПЧ наткнулась на высказывание одной девицы (а разговор шел об исполнении " Рассказа Мадлен " из " Андре Шенье". Девица с пеной у рта доказывала, что слушать надо исключительно Тебальди, что это - настоящее исполнение. В лучших традициях, так сказать. Ну или что-то вроде этого. Я вот сначала решила ответить на это весьма необоснованное восклицание, что вообще-то у всех разное восприятие на подобные исполнения - кому-то ближе (как, например, мне) Мария Каллас в данной партии, кому-то Норма Фантини, кому-то та же Анна Шафажинская...Потом подумала и решила, что не стОит. Нет смысла доказывать что-то зацикленным на подобных вещах людям...Да и ко всему прочему это - только предисловие к размышлениям.
Вообще, когда в искусстве говорят о традициях, это слово употребляется обычно с тёплым, положительным оттенком, дескать, традиции — это прекрасно. На самом же деле ничего хорошего в них нет. Не надо забывать, что слово традиция имеет общий корень с таким широко известными всем любителям оперы итальянскими словами, как tradire, tradimento, traditore — предавать, предательство, предатель. Традиции в искусстве — это и есть самое настоящее предательство тех целей, ради которых искусство, собственно, и существует.
Мне очень понравилась рассуждения на подобную тему музыковеда А. Гопко, отрывки из которой есть смысл привести ниже. Плюс - мое собственное восприятие.
"Один немолодой и весьма почтенный баритон с восхищением пересказывал мне слова какого-то итальянца, что, мол, "традиция — это когда ты лежишь у мамки в брюшке и слышишь, как надо петь". Сказано красиво. Но что можно услышать из мамкиного брюшка? Очень и очень разное. Даже в Италии. Можно Майкла Джексона, можно Челентано, можно "Ошьи шьорные" в исполнении Паваротти… Но дело даже не в этом, а в том, что если ты вылезаешь из брюшка, уже зная, как надо петь, то лучше тебе не петь никогда. Ибо искусство — это поиск. Плох тот певец, который знает, как надо петь. Плох тот режиссёр, который знает, как надо ставить. Плох тот писатель, который знает, как надо писать и т.д.

"На моих глазах автобус столкнулся с камазом". "Я пробовал тушёные крокодильи хвостики". "Я видел бородатую женщину". "А мне посчастливилось услышать из пятого ряда седьмого яруса, как великий тенор Базилио Пуппини взял своё легендарное до". Всё это высказывания одного порядка, и к искусству они не имеют никакого отношения.

Вспоминается злая шутка противников Верди, придуманная ещё при жизни композитора. Что самое знаменитое у Верди? "Трубадур" (на тот момент это было так). Что самое знаменитое в "Трубадуре"? Стретта Манрико. Что самое знаменитое в стретте Манрико? Конечно же, верхнее до! Да, но у Верди этой ноты нет. Самое знаменитое у вашего Верди написано не им!

Прошло уже больше полутора веков, а эта безвкусная крикливая нота до сих пор торчит, как заноза, в теле многострадального "Трубадура". Доходит до того, что тенора транспонируют эту арию, чтобы вместо несуществующего до брать несуществующий си-бемоль! А когда лет десять назад Риккардо Мути в "Ла Скала" убрал это до к чертям собачьим, разразился настоящий скандал, поднятый ревнителями "традиций из брюшка".

Из поколения в поколение накапливаются неточности, превращающие оперу в подобие цирка. Здесь надо взять экстремальную ноту, потому что так принято. Там надо "скакнуть" на октаву вверх — традиция такая. Тут надо ускорить/замедлить темп, потому что так делал Тосканини, или Голованов, или Фуртвенглер. Все это благоговейно передаётся от учителей к ученикам, оставляя мыслительный процесс за бортом. На такое положение дел возникла естественная ответная реакция: так называемое аутентичное исполнительство. Увы, но и этот художественный приём уже начинает превращаться в традицию, в догму. Как часто поиск того самого звука, той самой интонации, той самой мысли подменяется поиском той самой породы крупного рогатого скота, из жил которой изготовляли струны в XVII в. Не удивлюсь, если скоро появятся аутентичные кастраты.

Но не нужно делать поспешный вывод, будто традиции в опере и вообще в искусстве — чистой воды идиотизм. Это, конечно же, не так. У людей имеются очень серьёзные причины придерживаться традиций.

Традиции — это бренд. Если ты итальянский лирический тенор, то будь добр петь все партии одинаково сладким голосом, независимо от возраста и характера персонажа. Если ты вагнеровский певец, то будь добр орать, как резаный, даже если по сюжету у тебя тайное свидание с женой начальника. Люди пришли на тебя за этим. Они за это заплатили.

Традиции — это броня. Если ты выглядишь смехотворно и нелепо, но сообразно традициям, то никто на тебя пальцем показывать не станет: так принято. Но если ты попытаешься сделать что-то новое, то вполне возможно, что ты будешь выглядеть не менее нелепо, однако на сей раз тебе не за что будет спрятаться. Традиции — это виагра для творческих импотентов всех мастей.

Ну и наконец, традиции — это просто набор проверенных временем приёмчиков, заведомо имеющих успех у публики. Гарантия некоего минимального качества. И в то же время — преграда для высочайших достижений. Неизменная твёрдая четвёрка с минусом.

Преже всего нужно помнить, что автор — это всего лишь человек. А человеку свойственно ошибаться. Ошибки и просчёты великих людей нередко имеют соответствующий размерчик. И хороший драматург (неважно, музыкальный или обыкновенный) прекрасно знает, что его сочинение будет преломлено через индивидуальности исполнителей, и рассчитывает на это. Он знает, что где-то его сократят, где-то наоборот, что-то вставят, что где-нибудь какой-нибудь не обладающий вкусом дурак "засандалит" ненужную верхнюю ноту. Хорошего автора этим не испугаешь. "Спугнуть" его можно только равнодушием.

Я полагаю, что для исполнителя (певца, дирижёра, режиссёра, пианиста, актёра) существует только одно правильное отношение к авторскому тексту. Представить себе, что вам принёс свою рукопись молодой и никому не известный композитор или драматург. И пусть этого никому не известного новичка зовут Чайковский или Чехов — дела это не меняет. Вы — первый, кто видит эти ноты и слова. И никаких традиций. Причём воображать надо именно молодого и неизвестного автора, иначе вы будете относиться к нему с замутняющим трезвость взгляда пиететом. Это очень сложно, но по собственному опыту знаю, какой благодарностью отвечают бородатые классики, когда с ними обращаются, как с людьми.

Если, к примеру, у автора в нотах стоит лига, а музыканту очень нужно сыграть эту фразу отрывисто, потому что он уверен, что автор погорячился с этой лигой, то ничего страшного в этом нет. Если у автора написано "падает без чувств", а режиссёру ясно как день, что вся логика драматургического развития требует здесь ремарки "достаёт из тумбочки фаллоимитатор", то ради бога, пусть достаёт на здоровье. Вполне возможно, что музыкант и режиссёр в этих воображаемых примерах серьёзно ошиблись. Тем не менее, из таких ошибок и состоит искусство. Тому, кто боится ошибок, в искусстве делать нечего.

А вот если музыкант или певец добавляет фермату, или лигу, или ноту, сам не зная, зачем — не потому, что она жизненно необходима лично ему, а потому что так принято, то это может выглядеть относительно приемлемо, но только к искусству не будет иметь никакого отношения.

Могут возразить, что у оперных традиций со всеми вставными верхними нотами или, наоборот, со всеми воловьими жилами и барочными примочками есть одно неоспоримое достоинство. Немного приравнивая оперу к цирку, они привлекают к ней широкую публику. Возможно, что и так. Но привлекать внимание к Верди верхними нотами, по-моему, так же глупо, как с целью повышения популярности Льва Толстого вставлять в его романы порнографические картинки.

Нехорошо, конечно, когда певица в партии Чио-Чио-Сан не может взять ре-бемоль и "остаётся" на си-бемоле. Плохо, когда сокращают замечательную и драматургически очень важную арию Феррандо в Cosi Fan Tutte только по той причине, что редкий тенор может её спеть. Но когда певец вставляет отсутствующую у автора эффектную ноту, это говорит только о том, что он тоже кое-чего не может. Не может быть убедительным и интересным без трюкачества, без физиологической аномалии. Это должно быть стыдно для артиста. Но кому будет стыдно, когда все орут браво и бис и желают новых творческих успехов?

Сейчас в театры пошла новая публика. Которая отнюдь не склонна воспринимать на веру, что Верди, или Вагнер, или Пушкин — это хорошо. Называть этих людей дикарями — бесперспективный снобизм. Ведь жизнь стала совершенно другой, и люди просто перестали находить ответы, утешение, подсказки и т.п. в том искусстве, которое ещё двадцать лет назад прекрасно справлялось со своими "общественными задачами".

Одна знакомая искусствоведша сетовала, что, мол, слышала, как в антракте какие-то молодые люди увлечённо спорили, продадут вишнёвый сад или не продадут. С одной стороны, необразованность, а с другой — не о таком ли восприятии мечтал Чехов?! Пришедшая в оперу новая публика может не оценить верхнее до, просто потому что не знает, насколько это "круто". Но, возможно, этих людей заинтересуют более серьёзные вещи?.."
Я видела много постановок "Евгения Онегина". Одни были получше, другие похуже. Но мне не встретилось ни одной, из которой современные онегины могли бы увидеть, что эта история имеет к ним самое непосредственное отношение.

Я видела много постановок "Тоски" и множество раз слышала арию Vissi d’arte, vissi d’amore. Однако ни разу не наткнулась на исполнение, из которого современные тоски поняли бы, как это бывает безнравственно и опасно — жить только искусством и любовью.

Оперные традиции сейчас не так сильны, как несколько десятилетий назад. Оперный театр стал более разнообразным, и новый главный "тренд" пока что не виден. Возможно, именно сейчас решается судьба оперы — сумеет она порвать с традициями и занять достойное место в интеллектуальной жизни человечества или, наоборот, окончательно увязнет в них и превратится в ископаемое наподобие китайской оперы и театра кабуки.

Тот факт, что ходить в оперу сейчас модно, ни о чём не говорит. Залы традиционных восточных театров тоже битком набиты ничего не понимающими туристами. И в мавзолеи порой выстраиваются огромные очереди…

@темы: Музыка, (с) не мое, Музыкантское, Лучше и не скажешь, Кросспост и пиар

---

Немного о профессиональных стереотипах

Ни для кого не секрет, что нынче у нас на дворе свирепствует культ молодости. Фактически, идеалом становится неоформившийся плохо кушающий подросток лет 19, причем сильнее всего эта тенденция видна на сцене.
Оставим разговоры о том, хорошо это или плохо, важен тот факт, что такой образ стал уже каноническим, и нередко, что греха таить, замечательные артисты остаются без работы именно оттого, что их внешние данные не влезают в вышеупомянутые рамочки. Будь ты хоть гением - на эстраде прежде всего оценивается экстерьер. Ну а если еще и возраст подкачал - то все.
А возраст дебютанта - это отдельная сага. Сколько было произнесено речей и сломано копий на тему "когда еще не поздно начинать" - вы все и сами прекрасно знаете. 25-летний дебютант без опыта - это уже балансирование на грани допустимого, ни один импресарио (если только он не ясновидец, углядевший будущую славу неформатного новичка) не будет рисковать, связываясь с этакой темной "лошадкой". А старше? Не.....старше только в заводскую самодеятельность или орать караоке на корпоративах. Увы, увы, поезд ушел, дорогу молодым и стройным и все такое...
Тем отраднее понимать, что и подобные стереотипы можно сломать. И сломать легко и непринужденно, при помощи лома и чугунной бабы. Вот именно. Молоденьких да тощеньких ребят, с пеленок ориентированных на успех, к своим 18-19 получившим уже неплохое профессиональное образование, сейчас много. Очень много. Если присмотреться - кишмя кишат, как головастики в пруду. Все кастинги забиты. И все талантливые. Да, юными дебютантами мир не удивишь, ибо сие естественно для сегодняшней ситуации на эстраде. А вот как насчет толстой страшной тетки? Реально страшной? Стремной старой девы аккурат из-за плиты с кастрюлями? Да еще и 47 лет от роду? А если представить себе, что этакое чудо выходит на сцену, на которой сроду не стояло? Пропускает мимо ушей насмешки, открывает пасть и показывает класс?
Возможно, я веду репортаж из танка и об этом все уже давно знают, но поглядите сами, каково, а?

Ломаем стереотипы тут

21.06.2009 в 12:04

Пишет  h@nter:

Уникальный голос Сьюзан Бойл
Видеоролик на YouTube с выступлением Сьюзан Бойл (Susan Boyle), участницы программы Britain’s Got Talent («Британия ищет таланты») , получил почти 20 млн просмотров за одну ночь, после того как о женщине с необыкновенным голосом узнали в Соединенных Штатах.
Теперь о 47-летней Сьюзан Бойл знают по обе стороны Атлантики. Она получила несметное количество приглашений от американских телеканалов и радиостанций, а также станет гостьей популярнейшего ток-шоу Опры Уинфри (Oprah Winfrey).
На передачу «Британия ищет таланты» безработная жительница шотландской деревушки приехала 11 апреля. Поначалу зрители со скепсисом отнеслись к заявлению Бойл о том, что она всегда мечтала быть известной певицей. Но когда женщина запела, зал пришел в восторг и сопровождал выступление овациями. Талант Сьюзан Бойл приветствовали стоя не только зрители, но и жюри.
Пирс Морган (Piers Morgan), один из членов жюри, заявил, что пение Бойл стало самым большим сюрпризом за всю историю шоу. Фанаткой пожилой британки стала даже голливудская актриса Деми Мур (Demi Moore), которая написала в своем микроблоге в сети Twitter, что плакала во время просмотра ролика.
Из-за родовой травмы Сьюзан Бойл плохо училась в школе и выросла некрасивой. Она никогда не была замужем, никогда не целовалась и почти всю свою жизнь провела, ухаживая за больной матерью, которая скончалась в 2007 году. Теперь же мисс Бойл переживает настоящий триумф: армия ее фанатов растет немыслимыми темпами, в Интернете появляются посвященные ей сайты, а в социальных сетях создаются группы поклонников ее таланта.
«Сначала они веселились и не воспринимали меня всерьез. Однако я начала петь и смогла завоевать их сердца», — сказала по окончанию своего выступления госпожа Бойл.
Ссылка на видео - www.youtube.com/watch?v=RxPZh4AnWyk

Глядя на нее, понимаешь, что никогда не поздно. А на внешние данные требуется начхать. Потому как Искусству до фонаря циферки на весах и тип лица. Искусство надо любить - и все.

@темы: Музыка, Позитив, Музыкантское, Если душа чего-то хочет - вынь ей да положь (с)

---

Уголок маньяка, выпуск 6

Сегодняшний выпуск будет больше похож на желтую газетку года этак 1825-го, я полагаю)

Статья Михаила Тарусина о сверхъестественном вмешательстве

Божественный глалол
Скрипка – создание воздушное и поэтическое, альт скорее мыслитель и философ. Оттого все альтисты люди немного странные. Взять, хотя бы, литературного Данилова или Башмета, внешне очень напоминающего Паганини. Случай, с ним произошедший, это сходство только подчеркивает, а сам Юрий Башмет так описал его в своей книге (привожу эпизод в вольном переложении). Башмет был сильно болен, не играл более двух недель, но собирался в Европу на гастроли, которые невозможно было отменить. Инструмент взял в руки за два часа до концерта и пришел в ужас – рук, струн, не чувствует, вибрации смычка нет, звук мертвый. Он долго насиловал инструмент, но все было напрасно. И вот, в таком убитом состоянии, он вышел на сцену. Начал играть сонату Хиндемита и почувствовал невероятное – рук, смычка по-прежнему нет, но звучит все как надо, словно кто-то играет за него. Следующее произведение – «Лакриме» Бриттена. Башмет вдруг понял, что своими «чужими» руками достигает таких высот, о каких раньше не знал. Миша Мунтян (рояль) смотрел на него с изумлением.

Дальше – соната Шостаковича. Там есть одно место, где альт остается без рояля. Шостакович говорил, что в этом месте звук должен прогрохотать так, словно дверь с треском захлопнулась. И в зале вдруг с грохотом захлопывается дверь. Тут Башмет пишет, что наверху, во тьме зала, ясно увидел лицо Шостаковича. Накал игры достиг такого уровня, что в тот момент он не понимал уже ничего. Только одна бессвязанная мысль мелькала - «только бы сохранить, сохранить до конца».

Он закончил. В зале полная тишина. Так в тишине, они с Мунтяном и ушли со сцены. В уборной, где обычно стоят напитки, фрукты, они, не сговариваясь, налили по стакану коньяка и залпом выпили. Миша, заикаясь, сказал: «Ты что же сделал? Ты же никогда так не играл!». Ворвался администратор с криком «выходите, зал беснуется». В зале, действительно, было нечто невообразимое. Овации и крики слились в один гул. Среди зрителей присутствовал знакомый Башмету психиатр, который потом сказал ему, что состояние, в котором альтист был, для человека очень опасное. Бисы в тот вечер они не играли.

Башмет пишет, что всю «дорожку» того концерта запомнил очень хорошо и потом часто по ней ходил, но каждый раз «с понижением». Грубо говоря, если взять ту игру за 100%, то следующий раз было 98%, потом 95% и далее все ниже, пока, как пишет Башмет, «тропинка не заросла». И той высшей точки накала в его творчестве уже не было.

Кстати, сразу после концерта пианист Миша тихо признался ему, что видел во тьме зала лицо Шостаковича, но потом категорически это отрицал.

Башмет никак не анализирует произошедшее с ним в тот вечер, но мне кажется, внутренне он понимает – на том концерте за него играл ангел. Как избранному, ему показали полную внутреннюю силу музыки, тот уровень творчества и духа, который в ней заложен. Даже для очень талантливого человека долго такое вынести невозможно – слишком мы ослаблены страстями и пороками. Но и без прикосновения к миру духовному, явленному в искусстве, жить достойно нельзя. Кто-то хорошо сказал, что вся русская литература XIX века это вольный пересказ Библии, что, видимо, и имел в виду Достоевский, когда говорил, что «мы все вышли из гоголевской шинели».

В самом деле, что может родить голый разум, кроме «черного квадрата»? Озарение дается свыше, а пока нет его:
...Душа вкушает хладный сон,
И средь рабов ничтожных мира
Быть может, всех ничтожней он.
Но, лишь божественный глагол
До уха чуткого коснется...

Собственно, стремление к божественному и отличало «чуткое ухо» писателей, композиторов и художников недавнего прошлого. Незримый мир гармонии Божьего мира («Порой опять гармонией упьюсь, над вымыслом слезами обольюсь») был естественным предметом искусства. Кажется, что XIX век в русской истории и был тем самым концертом Башмета, после которого планка неуклонно понижалась, пока тропинка к былым высотам окончательно не заросла. Теперь предметом искусства является один человек, как голый факт, как машинка, о которой кричал Степан Трофимович Верховенский, узрев в грядущем поколении черты пустых телесериалов, варварство авангардизма, плоской литературы, т.е. всего того, чем живет и суетится ныне жизнерадостное поколение эрегированных пепсиколистов.

Михаил Тарусин

Оригинал - тут:www.sorokinfond.ru/index.php?id=652

Странный инструмент

Вот, поглядите - это скрипка 1902 года Jerome Bonaparte Squier.


Я думаю, все поняли, чья голова сидит вместо завитка. Ну, лично на мой взгляд такой инструмент как-то ...гм...неэтичен...

Оригинал - тут: www.gegoux.com/squier.htm

Сплетни сегодняшнего дня

Сегодня я совершенно случайно нашел собственную статью, которая "Легенда о Демоне". Ну, тут ее все знают, пересказывать не буду. Нашел на некоем сайте, повященном Паганини. Без указания авторства, но при этом в разделе с классикой жанра)
Я написал хозяину сайта, чтобы он все же указал автора, а то эта штука выходила в печати, мало ли что...
Покопавшись в сайте, выяснил, что это - очередной уголок одинокого маньяка, человек делает его один и пока что на нем нет никого, кроме его создателя. Ну, я еще скромно притусовался.
Как вы думаете, господа маньяки, стоит помочь коллеге? Хотя бы информацией поделиться?
Вот оно: paganini.ucoz.ru/forum/6 Заползаем, располагаемся, делимся. А то товарищу тоскливо там одному...
Ну и на закуску - кто не видел)))

Ицхак Перлман хулиганит

UPD: Ах, ну как же я мог забыть о "Кофе а-ля Паганини"? Да-да, это больше не байки и не книжно-киношный легендариум, такое теперь тоже есть на свете. Вот

тут:

www.sanattea.ru/product/715/

запись создана: 25.12.2009 в 02:31

@темы: Музыка, Музыкантское, Скрипичное, Уголок маньяка

---

Мозаика, мозаика...

Столько всего тянется написаться, что мне опять придется писать в столбик)
Разумеется, посещения эскулапов в этот список не вошли. Ибо нефиг.
Так...мелочи жизни.

Суббота. Индия.

В субботу у меня было лето. Я ходил в музей. Глазел на индийских красавиц. Между прочим, живых. Спасибо  Городская Ликси за приглашение, кстати. Сам бы я такое не нашел бы - раз, и не пошел бы - два. Они такие живые, что самому захотелось поскакать. Все здорово было. Очень. Даже несмотря на присутствие орущей личинки тамошнего гуру, которую время от времени уносили нафиг, дабы не мешал матери своей вести лекцию и танцевать.

Воскресенье. "Ребекка"

Меня звали на Наумова в дикой сборной солянке, но я пошел на последнюю "Ребекку", справедливо решив, что Наумов еще будет, и сольно, а не в компании разных инфернальных личностей, а вот "Ребекки" больше не будет.
...Нет, господа, вы понимаете, что "Ребекки" больше не будет? Я вот понимаю... И зело недоволен. Я хочу ЭТО еще и еще.
Но действительно увы. Даже видео, кроме роликов, не осталось. В этом паскудном ТЦ на Дубровке, оказывается, нельзя снимать. Вот блин...обжегшись на молоке, как говорится...Ну кто к ним ТЕПЕРЬ-ТО полезет? Ан нет, боятся. А искуство страдает.
А спектакль был чудесный. Изумительный. Феерический. Я не буду ничего писать об этом, так как все и так понятно.
А какой был финал! Какие все были...настоящие! И красивые...синьора дирижер ( Alma Mahler) в роскошном платье кроваво-винного цвета вообще напоминала гостью из далекого, удивительного и замечательного прошлого... Прощание... эх, действительно жаль.

Понедельник. Дороги.

В этот день я провел в дороге почти шесть часов. Ради одного урока, который длился час. Да, такой нынче у нас транспорт...резвый. Ученица рассказала, как они с ее матушкой ходили в воскресенье на Наумова. Еще раз порадовался тому, что не пошел туда. Потому как лицезреть блюющих гениев подпольной поэзии в сугробах возле заведения и потом ждать три часа приезда Наумова, который обещался к шести, приехал в девять (от аэропорта тоже пробки, а товарищ не из какого-нибудь Бутово, а из Нью-Йорка, блин, ехал)), да еще на ВДНХ в каком-то кафе (так как из заявленного в рекламе клуба эту неадекватную толпу погнали) я б не смог.
..Интересно, сколько стоило организаторам пригласить Наумова на ЭТО мероприятие?

Вторник. Аммиралар

У нас был Аммиралар. Кто знает - тот поймет.
Кстати, я свое Право еще не реализовал.

Среда. Жызнь.

Писал наметки к мюзиклу, почти вылизал увертюру, теперь ее бы в Сибелиус...
Доделал Ахилла. Дорезал, допилил и докрасил.
Получилоь вот что:

...и Ахиллино был отправлен на обшивку. Ибо мне еще его батьку обшивать в дорогу.

Четверг. Просто мозаика.

А сегодня у меня умирал комп, воскресал, умирали телефон и секвенсер, с телефона кто-то спер кучу денег, теперь у меня минус двести с гаком рублей, потом случайно нашел свою статью без указания авторства, написал, все поправили. Ктати, об этом я напишу особо. И отдельно.

@темы: Музыка, Ру.тина, Концерты и мероприятия, Маньяки в поисках приключений, Vai a cagare dolore verde!!!